Abstract
Dieser Artikel geht der Frage nach, welche Rolle E-Learning in den kunstgeschichtlichen Lehr- und Lernprozessen spielt bzw. spielen könnte.

1. Versuch einer Definition der Kunstgeschichte
Kunstgeschichte als historische Disziplin erforscht alle Formen des künstlerischen Schaffens von der Spätantike bis zur Gegenwart. Der Schwerpunkt liegt hierbei auf der Malerei, der Skulptur, der Architektur und dem Kunstgewerbe. Es werden aber auch moderne Medien wie Fotografie, Film, Video und auch die sogenannte „Netzkunst“ mit einbezogen.
Welche Fähigkeiten impliziert dieses „Erforschen“ der künstlerischen Ausdrucksformen?
Um Kunstwerken gerecht werden zu können, geht es darum...

... zu sehen und zu analysieren:
Sehen zu lernen ist die fundamentale Grundlage für das Verständnis von Kunst. „Sehen lernen“ meint die genaue Wahrnehmung von den künstlerischen Gestaltungsmitteln: Welche Farben hat der Künstler/die Künstlerin verwendet? Wie sind die Farben aufgetragen? Wie ist die Wirkung der Farben? Wie ist das Bild komponiert? Perspektive? Proportionen? Bewegung? Was erzählt ein Bild, ein Relief oder eine Skulpturengruppe an einer gotischen Fassade?
Diese Fragen geben einen kleinen Einblick darüber, wie wichtig der genaue Blick auf ein Kunstwerk ist. Um das Gesehene auch analysieren und in Worte fassen zu können, ist sowohl die Beherrschung einer Fachterminologie und kunsthistorisches Grundlagenwissen als auch die Fähigkeit sich schriftlich und mündlich auszudrücken notwendig.
Natürlich darf bei der Wahrnehmung von Kunst nie außer Acht gelassen werden, dass sie geprägt ist von der Zeit und Kultur in der wir leben und dementsprechend beeinflusst wird.

...zu deuten:
Was ist ein Bild? Was ist Kunst? Mit dieser Frage beschäftigt sich die Kunstgeschichte seit ihren Anfängen und es gibt bis heute keine eindeutige Antwort.
Verschiedene methodische Ansätze versuchen sich dieser Frage zu nähern. So gibt es die formanalytische-formgeschichtliche und die ikonographische-ikonologische Methode. Weiterhin werden Kunstwerke daraufhin betrachtet, ob sie eine religiöse, politische, ästhetische oder abbildende Funktion erfüllen.
Diese Auswahl an Methoden – und es gibt deren noch mehr – verdeutlicht, wie vielschichtig Kunst und ihre Versuche sie zu verstehen sind. Jede dieser Methoden hat ihre Berechtigung und sie sollten sich gegenseitig bereichern. Entscheidend ist auch der konstruktive Austausch mit anderen Disziplinen, wie der Theologie, Philosophie, der Geschichte und Literatur. Ohne entsprechende Kenntnisse aus diesen Bereichen können Kunstwerke nicht angemessen verstanden und gedeutet werden.

...kreativ zu sein:
Die „traditionelle“ Kunstgeschichte vermittelt keine praktischen oder künstlerischen Fähigkeiten. Es ist ein rein theoretisches Fach. Aber ein handlungsorientierter Zugang zur Kunst kann eine wertvolle Ergänzung zu der rein theoretischen Beschäftigung mit Kunst darstellen.

Bezug zu „sehen“ und „kreativ“:
Die Präsentation der Sammlung Anderson geht mit seinen spielerischen und interaktiven Gestaltungselementen über eine „klassische“ Museumspräsentation hinaus. Hier werden die Kunstwerke nicht nur gezeigt, beschrieben und mit Hintergrundsinformationen erläutert, sondern die Besucher/innen werden in eine kreative Auseinandersetzung mit den Kunstwerken einbezogen. Ziel ist es die Neugierde und die Lust auf Kunst zu wecken.

Artcampus
Die erste Phase des Projekts „Artcampus“ (2000-2004) [Link] war als Online Einführungskurs in die Kunstgeschichte konzipiert. Dieser Kurs behandelte die wichtigsten Epochen der abendländischen Kunstgeschichte und legte einen besonderen Schwerpunkt auf die Vermittlung kunsthistorischer Kernkompetenzen, wie zum Beispiel Bildanalyse und methodisches Denken. 2006 wurde das von der Bundesinitiative Swiss Virtual Campus und der Universität Bern geförderte Projekt abgeschlossen.

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